EL SER HUMANO ESTÁ
EN SERIO PELIGRO
DE SER VÍCTIMA
DE SU PROPIO ÉXITO
Como era de prever, los bosques, tal y como los hemos conocido, han desaparecido prácticamente de la superficie terrestre. Solamente quedan algunas reservas de árboles, pequeños espacios para el estudio, protección y conservación de las pocas especies que se han podido salvar. Son, en definitiva, espacios dedicados a la memoria y divulgación, museos temáticos que recuerdan el holocausto sufrido por una forma de vida que llegó a poblar toda la superficie de la tierra. La crónica de un genocidio pregonado por los científicos que los seres humanos no quisieron escuchar. Y no hablamos de un futuro lejano, que ya llegará y que tal vez nosotros no conoceremos, ni estamos hablando de la herencia que dejaremos a nuestros descendientes, no … estamos hablando de un futuro inmediato, puede ser mañana mismo. EME, nuestro Espacio para el Memorial del Ecocidio es uno de estos espacios únicos y singulares con mucho que ofrecer a sus visitantes.
LA INSPIRACIÓN BROTA
EN SUS BOSQUES, EN SUS CIMAS,
EN SUS RÍOS Y OCÉANOS …
SOMOS LO QUE SOMOS
POR LO QUE LA NATURALEZA
NOS HA DADO
La visita a nuestro Espacio para el Memorial del Ecocidio va acompañada en todo momento de una aplicación para los teléfonos móviles que se descarga en la entrada del espacio a través de un código Qr. Disponible para iOS y Android, la aplicación contiene información complementaria de todo tipo para convertir la visita en una experiencia única. La aplicación se convierte en una herramienta muy útil, que además de información adicional sobre el espectáculo, contiene una serie de apartados lúdicos y pedagógicos sobre el tema central de la obra accesibles fuera del contexto de la propia representación.
FICHA
ARTÍSTICA
Autoría:
Paula Escamilla
Oscar Luna
Vicent Martí i Xar
Actores y actrices:
Paula Escamilla
Oscar Luna
Joe Gómez
Ferran Navarro
Bailarinas:
Carla Escamilla
Lara Monferrer
Músicos:
Ausiàs Parejo
Rubén Parejo
Figurantes:
Pasqual Arrufat
Victor Clemente
Josep García
Esther Anglès
Manuel Ortí
Música:
Samu Parejo
Vestuario:
Loletesdebú
Sastra:
Maria Dolores Calduch
Escenografía:
Josep Gil
Construcción de
escenografía:
Ricardo Alcaide
Dirección técnica, iluminación y espacio sonoro:
Ángel Carrasco “El Nano”
Diseño gráfico /fotografía:
Josep Gil
Video / Op. de cámara:
Eric Benajes
Pablo Serrano
Miguel Serrano
Video /Edición:
Eric Benajes
Ayudante de producción:
Josep García
Producción:
Laia Vilanova Marqués
Relación con los MMCC:
Sixte Barberà
Ayudante de dirección:
Oscar Luna
Paula Escamilla
Dirección:
Leandre Ll. Escamilla
Preguntas
Usuales
¿Cómo puedo programar XX?
Puedes programarla como tres acciones separadas en tres momentos diferenciados o como un Teatro Fórum en el que se establezcan unos 15 minutos de debate entre acción y acción para permitir el cambio de vestuario y escenografía.
¿Cuánto dura?
Floretes: +/- 17 minutos
Florera: +/- 20 minutos
Flowerless: +/- 23 minutos
Las tres juntas en sesión de Teatro Fórum: 1h 50’
¿Dónde la puedo programar?
En una plaza, en un espacio público exterior, en una sala multiusos, en teatros cuyo escenario esté más bajo que las gradas…
¿La puedo programar en un teatro a la italiana?
Nunca lo hemos hecho, no disponemos de experiencias en ese espacio. Puede que la fórmula Teatro Fórum también funcione en ese tipo de teatro.
¿Qué necesidades técnicas se necesitan?
En la calle:
Con luz diurna, ninguna. De noche, depende de si el espacio está suficientemente iluminado o no.
En salas multiusos:
Iluminación.
En versión Teatro Fórum:
Equipo de sonido y micrófonos para permitir el debate entre los espectadores.
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¿Qué necesidades logísticas hacen falta?
Un espacio diáfano, sin tráfico, en el que quepa la obra y el público asistente. Y un lugar donde cambiarse con ducha.
¿Hace falta un escenario?
No
¿Medidas del espacio escénico?
La obra se adapta al espacio existente. Consultar en caso de dudas.
¿Es un espectáculo infantil?
No
¿La pueden ver los niños?
Claro. Y sobre todo con los padres, ya que los niños realizan preguntas sobre lo que acaban de ver.
¿Se puede representar en una escuela?
Hasta ahora se ha realizado para alumnos de bachillerato con un resultado espectacular, tanto por los aplausos recibidos, como por los comentarios de los profesores asistentes e incluso de padres que, sin estar presentes, nos han felicitado por la obra, ya que los hijos han planteado un tema de conversación en casa que les ha ayudado a todos a reflexionar sobre el micromachismo.
¿Qué técnicas utilizáis durante la representación?
Son técnicas performáticas que hacen evolucionar al personaje.
Floretes: Poesía silábica. Se utilizan sólo seis palabras.
Florera: Poesía onomatopeica. Manipulación de títeres.
Flowerless: Lenguaje de clown con onomatopeyas.
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