CONVERTIM EL PARC

DE LA TEVA CIUTAT

EN UN MUSEU

Para que pueda entender este espectáculo me gustaría que visualice el parque favorito de su ciudad. Imagine que usted decide ir a dar una vuelta por ese espacio verde un día cualquiera. Y que al llegar, contempla que en la entrada hay unos carteles inmensos que le dan la bienvenida al Espacio para el Memorial del Ecocidio. Resulta que, ese parque donde usted creció, ese parque que usted conoce como la palma de su mano se ha convertido por un día en un museo que contiene el último reducto de árboles que queda en el mundo y han sobrevivido al ecocidio.

El espectáculo está concebido como ‘’site specific’’ que te permite redescubrir el parque de tu ciudad donde los diferentes ámbitos estéticos, espaciales, sonoros y actanciales trasladan al espectador a un mundo de sensaciones y emociones en torno al tema central de la obra.

ECOCIDIO és un recorrido por diferentes espacios que aúna diferentes técnicas artísticas: teatro, danza música, nuevas tecnologías, experiencias inmersivas, ambientes, … que pretende que el espectador se sensibilice en torno a la problemática de la extinción de los árboles. Además, la obra ofrece la posibilidad de participar a estudiantes de escuelas de música, danza y teatro para que vivan la experiencia de trabajar en un montaje profesional.

LA INSPIRACIÓN BROTA
EN SUS BOSQUES, EN SUS CIMAS,
EN SUS RÍOS Y OCÉANOS …
SOMOS LO QUE SOMOS
POR LO QUE LA NATURALEZA
NOS HA DADO

La visita a nuestro Espacio para el Memorial del Ecocidio va acompañada en todo momento de una aplicación para los teléfonos móviles que se descarga en la entrada del espacio a través de un código Qr. Disponible para iOS y Android, la aplicación contiene información complementaria de todo tipo para convertir la visita en una experiencia única. La aplicación se convierte en una herramienta muy útil, que además de información adicional sobre el espectáculo, contiene una serie de apartados lúdicos y pedagógicos sobre el tema central de la obra accesibles fuera del contexto de la propia representación.

FICHA
ARTÍSTICA

Autoría:
Paula Escamilla
Oscar Luna
Vicent Martí i Xar

Actores y actrices:
Paula Escamilla
Oscar Luna
Joe Gómez
Ferran Navarro

Bailarinas:
Carla Escamilla
Lara Monferrer

Músicos:
Ausiàs Parejo
Rubén Parejo

Figurantes:
Pasqual Arrufat
Victor Clemente
Josep García
Esther Anglès
Manuel Ortí

Música:
Samu Parejo

Vestuario:
Loletesdebú

Sastra:
Maria Dolores Calduch

Escenografía:
Josep Gil

Construcción de
escenografía:
Ricardo Alcaide

Dirección técnica, iluminación y espacio sonoro:
Ángel Carrasco “El Nano”

Diseño gráfico /fotografía:
Josep Gil

Video / Op. de cámara:
Eric Benajes
Pablo Serrano
Miguel Serrano

Video /Edición:
Eric Benajes

Ayudante de producción:
Josep García

Producción:
Laia Vilanova Marqués

Relación con los MMCC:
Sixte Barberà

Ayudante de dirección:
Oscar Luna
Paula Escamilla

Dirección:
Leandre Ll. Escamilla

Preguntas
Usuales

¿Cómo puedo programar XX?

Puedes programarla como tres acciones separadas en tres momentos diferenciados o como un Teatro Fórum en el que se establezcan unos 15 minutos de debate entre acción y acción para permitir el cambio de vestuario y escenografía.

 

¿Cuánto dura?

Floretes: +/- 17 minutos

Florera: +/- 20 minutos

Flowerless: +/- 23 minutos

Las tres juntas en sesión de Teatro Fórum: 1h 50’

 

¿Dónde la puedo programar?

En una plaza, en un espacio público exterior, en una sala multiusos, en teatros cuyo escenario esté más bajo que las gradas…

 

¿La puedo programar en un teatro a la italiana?

Nunca lo hemos hecho, no disponemos de experiencias en ese espacio. Puede que la fórmula Teatro Fórum también funcione en ese tipo de teatro.

 

¿Qué necesidades técnicas se necesitan?

En la calle:

Con luz diurna, ninguna. De noche, depende de si el espacio está suficientemente iluminado o no.

En salas multiusos:

Iluminación.

En versión Teatro Fórum:

Equipo de sonido y micrófonos para permitir el debate entre los espectadores.

.

¿Qué necesidades logísticas hacen falta?

Un espacio diáfano, sin tráfico, en el que quepa la obra y el público asistente. Y un lugar donde cambiarse con ducha.

 

¿Hace falta un escenario?

No

 

¿Medidas del espacio escénico?

La obra se adapta al espacio existente. Consultar en caso de dudas.

 

¿Es un espectáculo infantil?

No

 

¿La pueden ver los niños?

Claro. Y sobre todo con los padres, ya que los niños realizan preguntas sobre lo que acaban de ver.

 

¿Se puede representar en una escuela?

Hasta ahora se ha realizado para alumnos de bachillerato con un resultado espectacular, tanto por los aplausos recibidos, como por los comentarios de los profesores asistentes e incluso de padres que, sin estar presentes, nos han felicitado por la obra, ya que los hijos han planteado un tema de conversación en casa que les ha ayudado a todos a reflexionar sobre el micromachismo.

 

¿Qué técnicas utilizáis durante la representación?

Son técnicas performáticas que hacen evolucionar al personaje.

Floretes: Poesía silábica. Se utilizan sólo seis palabras.

Florera: Poesía onomatopeica. Manipulación de títeres.

Flowerless: Lenguaje de clown con onomatopeyas.

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