NOUS TRANSFORMONS

LE PARC DE VOTRE

VILLE EN MUSÉE

Pour vous permettre de comprendre ce spectacle, je vous invite à visualiser votre parc préféré dans votre ville. Imaginez que vous décidiez d’aller vous promener dans cet espace vert un jour donné. Et lorsque vous arrivez, vous voyez à l’entrée de grands panneaux qui vous accueillent à l’Espace Mémorial de l’Ecocide. Il s’avère que le parc où vous avez grandi, le parc que vous connaissez comme votre poche, a été transformé, le temps d’une journée, en un musée contenant les derniers vestiges d’arbres ayant survécu à un écocide dans le monde.

L’exposition est conçue comme un « site spécifique » qui vous permet de redécouvrir le parc de votre ville où les différents environnements esthétiques, spatiaux, sonores et actionnels transfèrent le spectateur dans un monde de sensations et d’émotions autour du thème central de l’œuvre.

ECOCIDIO est un voyage à travers différents espaces qui combine différentes techniques artistiques : théâtre, danse, musique, nouvelles technologies, expériences immersives, environnements, … qui vise à sensibiliser le spectateur au problème de l’extinction des arbres. En outre, la pièce offre la possibilité aux étudiants des écoles de musique, de danse et de théâtre de participer et d’expérimenter le travail dans une production professionnelle.

L’INSPIRATION JAILLIT
DANS SES FORÊTS, SUR SES SOMMETS,
DANS SES RIVIÈRES ET SES OCÉANS…
NOUS SOMMES CE QUE NOUS SOMMES
GRÂCE À CE QUE LA NATURE
NOUS A DONNÉ

La visite de notre Espace Mémorial Ecocide est accompagnée en permanence d’une application pour téléphone mobile téléchargeable à l’entrée de l’espace via un Qr code. Disponible pour iOS et Android, l’application contient des informations complémentaires de toutes sortes pour faire de la visite une expérience unique.

L’application est un outil très utile qui, outre des informations complémentaires sur le spectacle, contient une série de rubriques ludiques et pédagogiques sur le thème central de la pièce, accessibles en dehors du contexte de la représentation elle-même.

FICHE D’INFORMATION
ARTISTIQUE

Les auteurs :

Paula Escamilla
Oscar Luna
Vicent Martí i Xar

Acteurs et actrices:
Paula Escamilla
Oscar Luna
Joe Gómez
Ferran Navarro

Danseurs:
Carla Escamilla
Lara Monferrer

Musiciens:
Ausiàs Parejo
Rubén Parejo

Chiffres:
Pasqual Arrufat
Victor Clemente
Josep García
Esther Anglès
Manuel Ortí

Musique:
Samu Parejo

Costumes:
Loletesdebú

Tailleur:
Maria Dolores Calduch

Scénographie:
Josep Gil

Construction de
scénographie :

Ricardo Alcaide

Direction technique, éclairage et espace sonore :

Ángel Carrasco “El Nano”

Graphisme/photographie :

Josep Gil

Vidéo / Camera Op :

Eric Benajes
Pablo Serrano
Miguel Serrano

Vidéo/Montage :
Eric Benajes

Assistant de production :

Josep García

Production :

Laia Vilanova Marqués

Relation avec le CCMM :

Sixte Barberà

Assistant réalisateur :

Oscar Luna
Paula Escamilla

Direction:
Leandre Ll. Escamilla

Questions
Habituelles

Comment puis-je programmer XX ?

Vous pouvez le programmer comme trois actions distinctes en trois moments distincts ou comme un théâtre forum avec 15 minutes de discussion entre les actions pour permettre les changements de costumes et de décors.

 

Quelle est la durée du spectacle ?

Floretes : +/- 17 minutes

Florera : +/- 20 minutes

Sans fleurs : +/- 23 minutes

Les trois pièces réunies dans une séance de théâtre forum : 1h 50′.

 

Où puis-je le programmer ?

Sur une place, dans un espace public extérieur, dans une salle polyvalente, dans des théâtres où la scène est plus basse que les gradins.

 

Puis-je le programmer dans un théâtre à l’italienne ?

Nous ne l’avons jamais fait, nous n’avons pas d’expérience dans cet espace. Peut-être que la formule du théâtre forum fonctionnera aussi dans ce type de théâtre.

 

Quels sont les besoins techniques ?

Dans la rue :

À la lumière du jour, aucune. La nuit, cela dépend si l’espace est suffisamment éclairé ou non.

Dans les salles polyvalentes :

Eclairage.

En version théâtre forum :

Matériel de sonorisation et microphones pour permettre les échanges avec le public.

.

Quelles sont les exigences logistiques ?

Un espace ouvert, sans circulation, dans lequel l’œuvre et le public peuvent s’intégrer. Et un endroit pour se changer avec une douche.

 

Avez-vous besoin d’une scène ?

Non

 

Quelles sont les dimensions de la scène ?

La pièce s’adapte à l’espace existant. En cas de doute, consultez-nous.

 

S’agit-il d’un spectacle pour enfants ?

Non

 

Les enfants peuvent-ils le voir ?

Oui, ils le peuvent. Et surtout avec les parents, car les enfants posent des questions sur ce qu’ils viennent de voir.

 

Peut-il être joué dans une école ?

Jusqu’à présent, la pièce a été jouée devant des lycéens, avec un résultat spectaculaire, tant au niveau des applaudissements que des commentaires des professeurs présents et même des parents qui, sans être présents, nous ont félicités pour la pièce, car les enfants ont soulevé un sujet de conversation à la maison qui les a tous aidés à réfléchir sur le micromachisme.

 

Quelles techniques utilisez-vous pendant la représentation ?

Ce sont des techniques d’interprétation qui font évoluer le personnage.

Floretes : Poésie syllabique. Seuls six mots sont utilisés.

Florera : poésie onomatopéique. Manipulation de marionnettes.

Flowerless : Langage clownesque avec onomatopées.

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